常石磊国乐无双演讲
2026-06-01
在北京的某个午后，一场关于“国乐”的对话打破了人们对传统民乐刻板的印象。
那一瞬间，你不会觉得他是在“表演”一首老曲子。常石磊自己本身就是玩流行音乐出身的，他的指法里带有一股子现代的细腻，而搭档二胡的时候，他不是在“哄”二胡，而是在和它“打架”，两个乐器在空气里撞得火花四溅，又迅速收住。相反，他将目光投向了乐队的“幕后”。
常石磊的音乐创作具有极高的辨识度，他擅长从生活中的细微处捕捉灵感，将那份细腻转化为独特的旋律线条。在谈及国乐未来的可能性时，他展示了一段未完成的乐谱片段，纸张上散落着许多修改的笔迹。常石磊描述了当几十种民族乐器同台发声时，那种声浪如何穿透人的耳膜直达心底。”这大概就是他所谓的“乐器会说话”。
原曲是叙事感很强的客家山歌，常石磊一上手，直接把整首曲子的结构彻底打碎重组。常石磊给国乐提供了一个极其现代的解题思路：乐器本身没有新旧，只有演奏者的器格够不够大。常石磊接过这首家喻户晓的歌曲，他做的第一件事不是炫技，而是“减法”。他调低了原本属于古筝的高昂音色，转而运用了大量的低频拨弦，那种质感不是寺庙里的清冷，更像是深夜里划过心头的轻叹。
没有预设的伴奏，只有琴声与他对谈。那个漏风的房间、滴答作响的水管、还有墙上光秃秃的砖块，最终都化为了他琴键下那层层叠叠的背景音。 演讲的后半段，他举起吉他，从一首清新的小曲开始，渐渐过渡到有节奏感的切分音。那一刻，吉他不再是工具，而是他连接另一个时空的通道。
